Marion Aubert
Montpellier, France
Riccardo Fazi
Rome, Italie
Carole Karemera
Bruxelles, Belgique + Kigali, Rwanda
Camille Louis
Paris, France + Bruxelles, Belgique
Née en 1984, Camille Louis est à la fois artiste dramaturge, co-initiatrice du collectif international kom.post (composé de chercheurs, artistes et activistes) et docteure en philosophie, enseignant dans les Universités de Paris 7 et Paris 8.
Ses recherches se situent au croisement de l’art et de la politique, et elles s’incarnent dans diverses propositions dramaturgiques qui, toujours, visent à modifier les conditions de perception de ce que l’on nomme « action » (drama). Cette exigence circule depuis ses nombreux articles et essais (voir notamment l’édition en ligne « la jungle et la ville »), jusqu’aux conférences performatives présentées tant dans des universités que dans des centres d’arts internationaux, en passant par des dispositifs artistiques montrés dans plusieurs festivals à travers le monde. Les travaux artistiques de Camille Louis ont notamment été montrés au festival d’Avignon, festival TanzImAugust de Berlin, Biennale de Moscou, festival MIR d’Athènes, Idance à Istanbul, Festival International de Buenos Aires, festival Experimenta Sur de Bogotá, festival Hors Pistes à Paris....
Depuis 2016 elle est dramaturge associée de la Maison du spectacle vivant, La Bellone à Bruxelles ainsi que, depuis 2018, du théâtre Nanterre-Amandiers où elle développe, entre autres, un cycle de rencontres se situant au croisement des places politiques, des scènes théoriques et des plateaux artistiques : Mondes Possibles. Elle vit et travaille entre Athènes, Bruxelles et Paris.
Sur la chaîne mixcloud de la Bellone à Bruxelles, on trouve les traces de ses passionnants séminaires sur la dramaturgie :
https://www.mixcloud.com/labellone/
Alexandros Mistriotis
Athènes, Grèce
Alexandros Mistriotis est né le 17 août 1973 à Ottawa (Canada), mais il a grandi à Athènes (Grèce). Il a fait ses études en France à l’ESBAM (École Supérieure des Beaux Arts de Marseille). Son parcours est guidé par à la fois la littérature, la peinture, le cinéma, la photographie, le multimédia, le théâtre et la danse. La synthèse de ces langages l'a mené vers la dramaturgie en tant qu'accompagnement et comme pratique.
Les performances issues de ses textes font partie de son projet « pour un Théâtre de la Quiétude ». Ses textes sont d'ailleurs inscrits dans une recherche sur l’oralité contemporaine et demeurent par conséquent non publiés. Son profil artistique est fuyant et son travail oscille entre les images et les textes, la présence et la représentation, la rigueur et l’imprécision... Il fait partie d’une scène indépendante grecque émergente qui défend la faiblesse et la disparition, et qui se méfie des médias et des institutions. Depuis quelques années, il est invité à intervenir en Europe sur des thèmes divers tels que la relation entre l’art et la société, ou entre la technologie et la culture.
Silvia Soter da Silveira
Rio de Janeiro, Brésil
Siliva Camara Soter da Silveira est chercheuse, critique de danse, professeur associée à l’École d’éducation de l’Université Fédérale de Rio de Janeiro et enseignante dans le programme de danse de l’Université Fédérale de Rio de Janeiro (PPGDAN). Elle détient un doctorat en éducation de l’Université Fédérale de Rio de Janeiro (2016), une maîtrise en théâtre de l’UNIRIO (2005), une licence en danse de l’Univesité Paris 8, France (1996) et un baccalauréat en arts et communications de l’Université pontificale catholique de Rio de Janeiro (1988). Elle obtient en 1996 une certification en gymnastique holistique selon la méthode Ehrenfired enseignée par Marie-Josèphe Guichard. Elle donne des ateliers en éducation somatique depuis 1984.
Elle est l’autrice du livre Cidadãos dançantes: a experiência de Ivaldo Bertazzo com o corpo de dança da Maré (« Citoyens dansants : l’expérience d’Ivaldo Bertazzo avec le corps de danse de la Marée », UniverCidade Editora, 2007), créatrice du film Corpo Aceso: experiências em educação somática para bailarinos e não bailarinos (« Corps allumé : expériences en éducation somatique pour ballerines et non-ballerines », 2010) et co-autrice de la collection Projeto Arte (« Projet Art », Editora Scipione, 2016). Elle a également édité les cinq volumes des Lições de Dança (« Leçons de danse », 1999, 2001, 2002, 2003 et 2004) avec Roberto Pereira.
Depuis 2003, elle développe des projets en art et en danse au Redes da Maré. En 2011, elle devient superviseuse pédagogique à l’Escola Livre de Dança da Maré – Redes da Maré/Lia Rodrigues Companhia de Danças. Elle est d’ailleurs dramaturge pour Lia Rodrigues Companhia de Danças depuis 2002. Elle a aussi collaboré avec les artistes Dani Lima, Jérôme Bel and Marcelo Evelin. En 2017, elle a développé le projet de recherche intitulé Artistas em situação pedagógica: saberes artísticos e saberes pedagógicos nas práticas de Thomas Hauert e Lia Rodrigues (« Artistes en situation pédagoqique : savoirs artistiques et savoirs pédagogiques dans les pratiques de Thomas Hauert et Lia Rodrigues »), en partenariat avec Paola Secchin Braga au département de recherche La Manufacture à Lausanne, Suisse (2016-2018).